当天的演出，林大叶以极强的全局把控力精准掌握演出节奏、声部层次与情绪起伏，从容驾驭风格多元的曲风。
林大叶以三个关键词概括本场音乐会：经典、创新、充满激情。在他看来，这场闭幕演出的艺术骨架，搭建在传统与现代的张力之间。
他直言，“要说亮点，太多了，整场音乐会到处是亮点。”二胡名家严洁敏是刘文金经典二胡协奏曲《长城随想》非常权威的演绎者，其权威性不仅来自技法的纯熟，更来自对作品精神内核的深度把握；而唢呐演奏家刘雯雯则是“现在炙手可热”的新生代代表，两位独奏家构成了传统标杆与当代活力的对话。
名曲·名篇
当民乐经典遇见朝气蓬勃的“人文湾区”
整场音乐会上，名家们对于经典名曲的改编以及现场演绎都堪称教科书级的范本。
林大叶指出，整场音乐会融入了多种元素，是“融合了传统经典和现代原创”的一种突破。上半场听众能感受经典的温度，下半场则能看到当代作曲家对民族管弦乐的新理解。
上半场演奏的二胡协奏曲《长城随想》是作曲家刘文金于1981年创作的一部中国民族管弦乐经典之作，由著名二胡演奏家闵惠芬与上海民族乐团于1982年首演。音乐既吸收了戏曲、曲艺及古琴、琵琶等传统元素，又借鉴了西洋作曲技法，形成浓郁而新颖的民族风格，蕴含着鲜明的时代特征。整部作品气势雄浑、意境深邃，被誉为中国民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。
在这部作品中，严洁敏用二胡所独有的东方弦音，将“长城关山苍茫、烽火铿锵、忠魂肃穆的壮阔历史画卷”凝于弓指之间，投放在舞台之上，现场观众随着音乐入景来，近听山有色、水有声。
下半场，伴随着《赫哲雅韵·热情如火》悠扬的曲调，新生代唢呐演奏家刘雯雯惊艳亮相。她以多变的气息与指法，让松花江上的风土人情灵动再现，生动模拟出江河奔流与波涛汹涌的气势，淋漓尽致地展现出赫哲族文化独一无二的魅力与热情似火的精神风貌。欢快的曲风瞬间点燃全场。
刘雯雯是中国首位唢呐博士。这首唢呐协奏曲，是她跟广东民族乐团合作三年唯一的一首东北风格的音乐作品。刘雯雯介绍称，“唢呐是我们老百姓特别了解的一件乐器，不同地域的唢呐作品都是独具特色的。在东北地区，唢呐是非常盛行的民族乐器，他们的民族小调、二人转、大秧歌中都有唢呐的身影，而广东民族乐团身处岭南，我们希望借助它在岭南的土地上呈现‘不一样的唢呐风情’。”
等到再度登台时，刘雯雯还演绎了激昂豪迈的《华阴老腔》。该版本为谭维维演唱版本改编，乐团六位唢呐演奏家一同起立齐奏，高亢雄浑的唢呐齐鸣直击人心，沸腾的喝彩声长久回荡在音乐厅内。
音乐会的压轴曲目《太阳颂》出自作曲家王丹红之手。四个乐章从气势恢弘、轻快诙谐到温情绵长、热烈昂扬，林大叶精准把控乐曲脉络，乐团演奏家完整呈现了四个乐章截然不同的气质。磅礴乐声层层递进，将现场氛围推向了高潮。
星海音乐厅内响起了雷鸣般的掌声，观众久久不愿离场。为回馈现场听众的热忱，乐团还献上惊喜返场曲目《花好月圆》，收束表演喜庆祥和，令收官更显意义非凡，不仅为整场演出画上圆满的句号，更有希翼民族音乐的火种能在湾区沃土生生不息的寓意在。
记者杂谈：
乐绘山河，湾区共鸣
隔台皆是听琴人，屏气凝神作知音。现场弓弦交错，鼓乐之音徐徐铺展，高潮迭起，每曲落幕，全场掌声与欢呼声此起彼伏。
为了让不同年龄、不同背景的观众都能在其中找到属于自己的共鸣点，音乐会的曲目设计也暗含结构巧思。开场的《醒狮起舞》充满了岭南文化元素，是对乐团扎根南粤大地的身份确认；上半场的《长城随想》以独奏二胡深沉庄重的叙述性旋律，奏出宽广雄伟的歌颂长城主题；下半场，刘雯雯带来的唢呐协奏曲则是“充满现代感的青春版、具有爵士风格”的原创作品，与《长城随想》形成鲜明的代际对话，重在激活年轻人对于民族管弦乐团的一种兴趣；压轴的《太阳颂》则是“气势磅礴的民族管弦交响曲”，以宏大叙事收束全场。
从曲目的文化地理来看，音乐会的音乐版图横跨岭南、中原、东北、西北等多个文化区域。扎根岭南、融汇南北、面向世界。广东民族乐团通过一场音乐会，让观众在同一个夜晚领略了从岭南到塞北、从关内到关外的多元音乐景观。这同时也与粤港澳大湾区的文化枢纽使命，遥相呼应。
“一方水土养一方人”。曲虽终，韵未散，那跨越地域与代际的音乐之火，会在每一位家乡人心中点亮属于中华文化的璀璨星河。
采写：南都N视频记者 吴凤思
广东民族乐团供图返回搜狐，查看更多